旅游演艺的需求仍然强劲，“演艺+景区”也成为了一种标配产品模式。游客在白天游玩景区的项目，到了夜间旅游演艺就会承接游客的需求。但在不同的景区，演艺节目的角色和份量也不相同。在很多的景区，演艺只担当于乐园的辅助项目，但也有把演艺节目作为景区的主打产品，甚至成为整个景区的驱动力。那么旅游演艺的现状矛盾要如何解决呢？
一个是规模与内容的矛盾。
旅游演艺靠什么取胜？是靠规模气势还是靠故事？是靠震撼人心的视觉还是靠打动人心的情节？不同类型的旅游演艺作品应该“因地制宜”。
现在有的地方单纯贪图大场面、求单场游客接待量的旅游演艺产品，却忽视了千篇一律的歌舞+杂技+灯光的形式已经不能完全满足不断变化的消费需求了。旅游演艺应该是一个由各种模式、类型的产品相结合的市场，短小精干的产品不仅能碎片化地插入游客的行程中，而且投资小、回收成本时间相对更短，互动性更强也更容易推广，但这类产品却并未普遍受到重视。
如果只是想引起轰动性的影响，当然需要气势磅礴、高潮迭起的场面；而如果是想让游客为之感动从而记忆深刻，则需要用跌宕起伏、感同身受的情节打动人心；但如果仅从效果性来评判的话，应该是高低起伏、有节奏。当然，旅游演艺规模的大小与成功与否不存在绝对的正比。
大投入、大规模、大手笔的旅游演艺能够提升旅游目的地的吸引力，但小投入、小规模、小制作的旅游演艺的价值也需要各地加以重视。正如当前低成本电影的逆袭不是偶然现象一样，小型旅游演艺在旅游景区的优化发展中尤其具有其特有的价值。
第二，数量和品质之间的矛盾。
数量越来越多，品质越来越差。大家都觉得有一个演艺就行了，至于演艺的内容是什么、品质是怎么样的，尤其是在投资、决定做演艺项目的时候，对未来客源、演艺本身思想、内容、艺术的审美要求是什么，基本上不关注，所以数量和品质之间的矛盾将越来越突出。
旅游演艺不仅要努力在艺术表现、舞台设计、科技运用等方面进行优化，也要在文化赋能、内容呈现、解说形式等方面慎重取舍，将真正需要观众了解、体验的，有助于观众提升文化素养、增进文化认知、强化文化认同的内容用旅游演艺这种形式推送给观众。
第三，复制与创新的矛盾。
做一个成功的旅游演艺，需要研究的东西很多，复制别人的成功自然是成本低、获利快，但长远来看，这会造成同质化现象愈发严重，游客开始出现审美疲劳。创新却是一件很艰难的事，旅游演艺要创新，首先要抓住这个地方最核心，并且可以放大转化成演艺资源的文化，还要与市场接轨，考虑观众的接受度，再据此研发，进行剧本、灯光、舞美、音乐等十几项创作。要紧密结合时代发展，创造符合观众审美方式和情感诉求的文化佳品，为旅游演艺目的地创造积极的文化变迁。此外，旅游演艺的发展，还需要不停投资、持续更新迭代。为了保证演出效果，表演团队需要不断开发新产品、创新表演形式，同时还要考虑到演艺毕竟是整个旅游产品中的一个要素，必须和其他的优质的旅游资源、旅游产品打出来系列的组合拳，才有生命力。
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部分资料来源：环球旅讯