旅游演艺已经成为各大景区和目的地的标配。好的方面是，演艺产品在丰富景区产品结构，推动配套升级，吸引客流，乃至打出新的旅游品牌方面能发挥一定的促进作用；隐忧则在于，景区和目的地蜂拥而上开发演艺项目，导致布景、风格，乃至表演内容和形式严重同质化，演艺市场俨然有“红海”化的趋势。

沉浸式是近年来旅游演艺的重要迭代方向，即围绕特定主题或文化，在建筑符号、实景搭建场景还原之外，利用多媒体、装置艺术、AR/VR/MR等技术，形成声、光、电、舞、美的结合，加深观众的参与感和沉浸感。

从“印象”系列开启的传统景区实景旅游演艺，到今天的沉浸式戏剧，以及实景“剧本杀”、密室逃脱等，沉浸式旅游演艺项目正在不断更新迭代，在酒店、非遗民俗空间、景区、古镇、剧场、文化体验园等各式各样的文旅场景中，“沉浸城市”的大幕正在徐徐展开。

2021年6月2日，文化和旅游部公布《“十四五”文化和旅游发展规划》，并在健全现代文化产业体系的部分特别强调了要在十四五期间完成“100个沉浸式体验项目”的目标。

随后，文化和旅游部产业发展司公布了《“十四五”文化产业发展规划》，对“100个沉浸式体验项目”作了进一步的规范描述。

旅游演艺大多以现有旅游目的地资源为依托，以挖掘历史和自然景观的特色来运营，却鲜有提及打造未来产业。旅游演艺这类文旅项目问世已久，也有不少成功标杆项目，但仍不能称之为产业，究基原因，还是因为存在缺文化内容、缺整合思维、缺专业操盘、缺专业人才等问题。如果旅游演艺需要产业化、规模化发展，至少需要补齐这些短板。

首先，内容体验才是出路。虽然有技术加持，但沉浸式旅游演艺作为景区的“软性”部分，内容乃是其最为核心的要素，如何将“沉浸式”与旅游演艺进行完美结合，是体验经济时代下的全新命题。旅游演艺的核心是内容，只有扎实的内容和创新的演出形态相结合，才是未来文旅真正发展方向，在政策红利提升、市场需求激增的刺激之下，旅游演艺愈发注重文化与科技融合的创新力量，通过建筑符号和场景营造+高浓度戏剧表演，引发人的情感、记忆，激发、牵引和延展人的情绪，虚幻与现实的交叉感更强，形成更富层次、深度的沉浸体验。

第二，要有融合发展思维。旅游演艺是近年来文化和旅游融合发展的典型业态之一，演艺项目发展不能只靠单兵作战，在条件成熟的情况下旅游演艺项目可以向艺术教育、文创设计、展览展示、餐饮住宿、休闲娱乐等综合配套业态转型，通过产业融合可以延长演出的价值链，丰富演艺项目的盈利模式，也为经济带来新的活力。

第三，旅游演艺需要专业操盘。旅游演艺项目的运营与景区运营有着明显的区别，前者更侧重文化，后者更侧重于实体。所以对于旅游演艺来说，专业的运营团队是不可缺少的。无论是剧本打造还是科技运用，都需要随着时代发展更新迭代，同时还需要创新营销手法，从而增加游客和景区的粘性，增加游客停留时间，很好地解决游客过夜需求，撬动当地全产业的价值升级。

第四，要持续关注年轻人的消费需求，为Z世代构建新消费场景。比如2021年宋城在奇妙夜活动期间，接待人数同比2020年增长384.66%，杭州宋城单日最高接待夜游游客创历史新纪录, 受众中95后占比超60%，包含80、90、95后在内的消费主力占比更是接近 95%，成为年轻人节假日个性化社交新场所。

最后，需要强有力的人才智力支撑。要培养专业人才，为旅游演艺发展打造一支既谙熟文化又精通旅游的复合型、专业型、适用型人才队伍，尤其是高级编导、出色舞台设计师、著名演员、高端经营管理人员等方面的人才。

来源：执惠、经济日报-中国经济网等